Mes Techniques et Plans de guitare préférés (Article en Français)

Mes techniques et plans de guitare préférés

Salut ami guitariste ! 

Si vous cherchez à améliorer votre phrasé dans vos soli et vos mélodies,
je vais passer en revue dans cet article les principales techniques que j’utilise dans mes propres soli avec les exemples en vidéo,
Et d'autres idées pour exploiter votre potentiel à fond!

\m/ Bonne lecture \m/

Sylvain

Cette technique consiste à jouer chaque note en alternant coup de médiator vers le bas puis vers le haut quoi qu’il arrive.

Elle est très utile pour les phrases mélodiques à tempo moyen et rapide.
Exemple dans le solo du morceau Hekla Mountain :

On remarque le passage en aller-retour étouffé par la main droite (palm mute) au milieu du solo qui permet de donner un effet “compressé” à la phrase.

On peut aussi l’utiliser pour jouer des arpèges :

Bon ok j’utilise un peu de balayage dans la descente mais on est à 80% d’aller-retour sur ce plan !

Autre technique très populaire, le balayage consiste à jouer une note par corde en donnant des coups de médiator toujours dans le même sens. Comme si on balayait les cordes dans un sens puis dans l’autre.

Je commence par vous montrer ce très bon exercice de balayage sur 6 cordes. Très utile si vous débutez avec cette technique :

(à travailler lentement)

Le balayage est très utile pour jouer des arpèges rapidement.
Exemple dans ce premier solo du morceau Chiaroscuro Italiano :

Cette technique consiste à faire sonner chaque note de la phrase uniquement avec les doigts de la main gauche.

Soit en percutant les cases (hammer on) soit en tirant la corde (pull off).
Cela dit, il est possible de donner un coup de médiator juste en début de phrase et à chaque changement de corde.

Comme son nom l’indique, cela donne un effet “lié” entre les notes. Elle est moins brutale qu’un aller-retour qui ajouterait une attaque de médiator à chaque note.
C’est une technique à utiliser en particulier pour les passages rapides et légers.

Exemple de plan légato dans ce passage du solo de The Lord and the Crow :

Le tapping est une sorte de “prolongation” du légato, la main droite qui va “taper” les cases va faire le même travail que la gauche avec les hammer on et pull off.

Le fait de percuter et de tirer légèrement les cordes en passant d’une note à l’autre donne aux phrases musicales réalisées en tapping un esprit un peu plus “agité” qu’un légato simple.

Cette technique prend tout son sens quand on a besoin de jouer des notes très éloignées les unes des autres.

Exemple dans ce passage du solo de Refuse Tomorrow :

Il existe plusieurs variantes à cette technique, voici mes préférées :

Il est possible d’échanger les positions des mains dans certains plans de tapping.

Cela permet un peu plus de possibilités de jeu et c’est surtout un bon moyen de frimer en concert car cette technique impressionnante est peu utilisée.

Voyez ce plan de последняя взлетная(Last Departure) :

Dans le même style, que diriez-vous d’inverser les deux mains et d’utiliser plusieurs doigts en même temps ?

Exemple dans ce passage du morceau War March de Andy James :

Encore une variante du tapping assez peu utilisée et pourtant très stylée.

Elle consiste à placer un doigt de la main droite à un emplacement d’une harmonique naturelle de la corde, case 12 ou 7 par exemple, et de taper et tirer les notes avec la main gauche.

Il faut réapprendre quelles sont les notes que vous allez jouer car elles ne correspondront pas aux cases mais vous apprécierez comme ces sons sont jolis !

Introduction de последняя взлетная(Last Departure) :

C’est une technique que je n’ai pas beaucoup entendue dans les soli de mes guitaristes préférés, si on exclut les “bend hurlants” (jouer une note avec l’index sur la corde aiguë et faire un bend en même temps sur la corde d'à côté qui rejoint cette première note) dont je ne suis pas particulièrement fan.

Cette technique très simple consiste à laisser sonner volontairement une note pendant qu’on joue la suivante sur la corde d’à côté.
L’effet dissonant est maximal en cas de seconde diminuée (un demi-ton entre deux notes).

Très utile quand on veut souligner l’importance d’un passage dans une phrase musicale. J’aime aussi l’utiliser en fin de phrase, pour terminer sur un petit effet stylé !

Je l’utilise dans le début de solo de Point Nemo :

Comme son nom l’indique, la barrette vibrato va vous permettre de vibrer vos notes. Et ce vibré sera différent du vibré aux doigts directement sur la case.

Autre effet de style, elle peut vous permettre d’attraper les notes par le haut ou par le bas.
Exemple dans le solo Refuse Tomorrow sur ce passage :

Vous pouvez aussi monter une gamme en attaquant les notes par en dessous,
Exemple dans la montée de fin du solo de Are you dead yet de Children of Bodom :

Il existe certains plans très sympa qu’on peut reproduire sans la barrette.

Je pense à la corde à vide + barrette vibrato vers le haut + harmonique naturelle tapée à la 5 case + barrette vibrato vers le bas.

Vous pouvez obtenir un rendu similaire en faisant un bend à la place de la barrette vibrato.
Voir le plan de ce passage :

Je n’utilise la barrette vibrato que depuis récemment car j’ai longtemps joué sur une guitare sans barrette vibrato, la Jackson RR5 <3.

Donc j’ai encore à progresser là-dessus, en tout cas c’est un outil qui a un gros potentiel pour le phrasé.

Comme vous l’avez vu, il est assez rare que je n’utilise qu’une des techniques citées dans cet article dans un passage de solo.
C’est en combinant différentes techniques que j’arrive à créer des phrases mélodiques qui ont le plus de sens pour moi.

Il est bon de les travailler une par une pour les maîtriser mais c’est en étant capable de passer de l’une à l’autre dans votre jeu que vous allez développer votre phrasé.

Avant de conclure cet article, je vous laisse apprécier le solo final de Chiaroscuro Italiano qui combine tapping, balayage, doubles sons et un coup de floyd rose :

Dans cet article j’ai parlé de mes techniques préférées mais il y beaucoup d’autres que j’utilisent très peu ou pas comme le jeu aux doigts par exemple.
En écoutant d’autres solistes vous découvrirez d’autres approches qui pourront vous inspirer.

De même pour les effets et les accessoires, delay, wahwah, ebow, bottleneck, etc.
Ce n’est pas ma spécialité et pourtant il y a beaucoup de sons intéressants à découvrir !

Même un bruit parasite peut devenir votre marque de fabrique si vous vous l’appropriez;
il y a de nombreux exemples : le larsen, le slap, le son de frottement des cordes, etc.

Nous arrivons à la fin de cet article. J’espère qu'il vous aura donné envie de jouer votre guitare 

N’hésitez pas à m’envoyer un message pour me dire ce que vous en pensez.

Et si ces musiques vous plaisent, je ne peux que vous recommander d’écouter mon dernier disque In Sublime Présence ici :

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à très vite !

Sylvain